Hautnah - c|oser
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SilentWarrior
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Die allererste, wo die Kamera immer zwischen Nat und Jude hin- und herswitcht. Wie sie da die Strasse entlangläuft und lächelt - einfach hammer! Nachher dann der Unfall oder was auch immer, aber da ist der Zauber dann schon vorbei. Natürlich tut die Musik auch ihr übriges, ich fände die Szene bestimmt nur halb so gut, wenn dazu irgendwelcher Techno-Sound aus meinen Lautsprechern dröhnen würde.
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tha Godfather
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Newsweek; 29.11.2004 ,
Clive Arrives
Movies / Clive Owen's dark, witty turn in "Closer" could get him an Oscar nod. Or make him the next James Bond. Or both
Seite 58
Movies Clive Arrives Clive Owen's dark, witty turn in 'Closer' could get him an Oscar nod. Or make him the next James Bond. Or both By Sean Smith Here's a surprise: of the four actors in "Closer," Mike Nichols's new film, Clive Owen is the least famous, but he delivers the most memorable performance. In this ensemble drama about seduction and betrayal, the 40-year-old Brit, star of last summer's "King Arthur," squares off in major scenes with Julia Roberts, Jude Law and Natalie Portman, and does more than hold his own. He dominates. Of course, it doesn't hurt that he gets some of the best lines in this Oscar contender. In one scene, Law, as a sniveling, cheating novelist, whines to Owen, "You think love is simple? You think the heart is like a diagram?" Owen snaps back: "Ever seen the human heart? It looks like a fist wrapped in blood. Go f--- yourself, you... writer !" Mention this moment, and Owen laughs. "Those tough, brutal scenes are hugely enjoyable to play," he says. "The shocking scenes are never less than very, very smart. For all the brutality in 'Closer,' there's some wicked humor in it. It's very witty." Roberts, who plays a photographer involved with both men, thinks Owen's mighty witty himself. "You will see none of the pictures of us on set together, because in every single one I look like this," she says, opening her mouth wide in mock hysterical laughter, and then laughing for real. "Clive had me cracking up constantly." Which is strange, because he's not exactly a cutup to interview. Sure, he's pleasant, but it's hard to imagine him generating guffaws. ("We did have a laugh or two," he admits, when he's told what Roberts said.) No matter: it's what Owen conveys on screen that counts, and "Closer" puts him in serious Academy Award contention for best supporting actor. That's impressive, considering that two years ago most of America--including the film's director--didn't even know who he was. When Nichols, director of "The Graduate" and last year's mini-series "Angels in America," began casting "Closer," based on the play by Patrick Marber, Owen wasn't on his radar, even though he had starred in the play's original London production. "I didn't know about Clive," Nichols says. "Patrick introduced me to the idea, and then I saw 'Croupier,' and I said, 'Oh, my God. Of course. That's the guy '." A lot of people who saw "Croupier" had that reaction. The 1998 film, about a struggling writer who gets sucked into the world of casino gambling, became an indie hit. Suddenly the door to Hollywood kicked open. Owen had worked on the London stage--where he met his wife, Sarah-Jane Fenton, playing Romeo to her Juliet ("It's the schmaltziest way you can meet somebody, I think"). Then he walked away from the British TV hit "Chancer" to take his chances in film. It worked. Since "Croupier," his dark, brooding intensity has scored him pivotal supporting roles in "The Bourne Identity" and "Gosford Park," and the lead opposite Angelina Jolie in last year's ill-fated "Beyond Borders." It has also earned him the honor--or the curse--of seeing his name constantly floated as the next James Bond. He seems perfect for it, but Owen says the studio, MGM, has never approached him. "It's nothing but rumor," he says, "and to be brutally honest, if they did come out and offer it to me, I have no idea how I'd react." How about saying yes? He laughs. "Well, there are far worse things to be associated with." He's managed to stay in pretty good company so far. "Closer" is A-list on every level--though it's hardly the feel-good movie of the year. Over the course of the film, two couples (Law and Portman, Owen and Roberts) meet, fall in love and then destroy each other, and themselves, with infidelity, narcissism and vicious honesty. The most heartbreaking, sickening scene to watch is one in which Larry (Owen) learns that his wife (Roberts) has been cheating on him with Dan (Law). In minutes, Owen transforms from gentle, wounded man to enraged, wounded animal, forcing Roberts to tell him every graphic detail of her sexual activities with Law. When she does, he spits at her, "Thank you for your honesty. Now f--- off and die, you f---ed-up slag!" Yeesh. "When we did the play," Owen says, "that was the scene where people would sometimes just get out of their seats and leave." He chuckles. "To me, it was always the most exciting in the play. I'm one of those strange ones, I guess, but it doesn't worry me to go to those places." That ability to reach into the dark, and to redeem it with wit, could earn him a place on the Oscar stage come February--even if he's not as funny as Roberts says he is.
Clive Arrives
Movies / Clive Owen's dark, witty turn in "Closer" could get him an Oscar nod. Or make him the next James Bond. Or both
Seite 58
Movies Clive Arrives Clive Owen's dark, witty turn in 'Closer' could get him an Oscar nod. Or make him the next James Bond. Or both By Sean Smith Here's a surprise: of the four actors in "Closer," Mike Nichols's new film, Clive Owen is the least famous, but he delivers the most memorable performance. In this ensemble drama about seduction and betrayal, the 40-year-old Brit, star of last summer's "King Arthur," squares off in major scenes with Julia Roberts, Jude Law and Natalie Portman, and does more than hold his own. He dominates. Of course, it doesn't hurt that he gets some of the best lines in this Oscar contender. In one scene, Law, as a sniveling, cheating novelist, whines to Owen, "You think love is simple? You think the heart is like a diagram?" Owen snaps back: "Ever seen the human heart? It looks like a fist wrapped in blood. Go f--- yourself, you... writer !" Mention this moment, and Owen laughs. "Those tough, brutal scenes are hugely enjoyable to play," he says. "The shocking scenes are never less than very, very smart. For all the brutality in 'Closer,' there's some wicked humor in it. It's very witty." Roberts, who plays a photographer involved with both men, thinks Owen's mighty witty himself. "You will see none of the pictures of us on set together, because in every single one I look like this," she says, opening her mouth wide in mock hysterical laughter, and then laughing for real. "Clive had me cracking up constantly." Which is strange, because he's not exactly a cutup to interview. Sure, he's pleasant, but it's hard to imagine him generating guffaws. ("We did have a laugh or two," he admits, when he's told what Roberts said.) No matter: it's what Owen conveys on screen that counts, and "Closer" puts him in serious Academy Award contention for best supporting actor. That's impressive, considering that two years ago most of America--including the film's director--didn't even know who he was. When Nichols, director of "The Graduate" and last year's mini-series "Angels in America," began casting "Closer," based on the play by Patrick Marber, Owen wasn't on his radar, even though he had starred in the play's original London production. "I didn't know about Clive," Nichols says. "Patrick introduced me to the idea, and then I saw 'Croupier,' and I said, 'Oh, my God. Of course. That's the guy '." A lot of people who saw "Croupier" had that reaction. The 1998 film, about a struggling writer who gets sucked into the world of casino gambling, became an indie hit. Suddenly the door to Hollywood kicked open. Owen had worked on the London stage--where he met his wife, Sarah-Jane Fenton, playing Romeo to her Juliet ("It's the schmaltziest way you can meet somebody, I think"). Then he walked away from the British TV hit "Chancer" to take his chances in film. It worked. Since "Croupier," his dark, brooding intensity has scored him pivotal supporting roles in "The Bourne Identity" and "Gosford Park," and the lead opposite Angelina Jolie in last year's ill-fated "Beyond Borders." It has also earned him the honor--or the curse--of seeing his name constantly floated as the next James Bond. He seems perfect for it, but Owen says the studio, MGM, has never approached him. "It's nothing but rumor," he says, "and to be brutally honest, if they did come out and offer it to me, I have no idea how I'd react." How about saying yes? He laughs. "Well, there are far worse things to be associated with." He's managed to stay in pretty good company so far. "Closer" is A-list on every level--though it's hardly the feel-good movie of the year. Over the course of the film, two couples (Law and Portman, Owen and Roberts) meet, fall in love and then destroy each other, and themselves, with infidelity, narcissism and vicious honesty. The most heartbreaking, sickening scene to watch is one in which Larry (Owen) learns that his wife (Roberts) has been cheating on him with Dan (Law). In minutes, Owen transforms from gentle, wounded man to enraged, wounded animal, forcing Roberts to tell him every graphic detail of her sexual activities with Law. When she does, he spits at her, "Thank you for your honesty. Now f--- off and die, you f---ed-up slag!" Yeesh. "When we did the play," Owen says, "that was the scene where people would sometimes just get out of their seats and leave." He chuckles. "To me, it was always the most exciting in the play. I'm one of those strange ones, I guess, but it doesn't worry me to go to those places." That ability to reach into the dark, and to redeem it with wit, could earn him a place on the Oscar stage come February--even if he's not as funny as Roberts says he is.
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tha Godfather
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Schauspielerin Natalie Portman hat für ihre Rolle als Stripperin Alice in dem Film "Hautnah" selbst in Striptease-Clubs recherchiert. Sie habe sich vor Ort mit Frauen unterhalten, sagte die 23-Jährige.
http://www.rp-online.de/public/article/ ... news/73369
(Übrignes liebte Albert Einstein eine KGB Spionin)
http://www.rp-online.de/public/article/ ... news/73369
(Übrignes liebte Albert Einstein eine KGB Spionin)
Its Just Business...
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tha Godfather
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Natalie Portman exklusiv in tvworld: „Ich bin mutig“
Ab dem 13. Januar 2005 ist Natalie Portman nach Rollen in „Star Wars“, „Léon – der Profi“ oder „Mars Attacks!“ neben Superstars wie Julia Robert und Jude Law im Liebesdrama „Hautnah“ zu sehen. In tvworld erzählt die 23-Jährige exklusiv, wie sie ihre erste Nacktszene als Stripperin Alice anging.
Obwohl Natalie Portman zum ersten Mal nackt vor der Kamera posieren musste, war ihr diese ungewohnte Rolle nicht peinlich: „Regisseur Mike Nichols war wie ein Vater für mich. Ich wusste, dass ich bei ihm in guten Händen bin.“ Ihr Image als liebes Mädchen wollte die Schauspielerin mit dieser Rolle aber nicht ablegen: „Mich hat gereizt, dass Alice das genaue Gegenteil von mir ist. ich wollte etwas über diesen Charakter herausfinden. Ich bin in etliche Striptease-Clubs gegangen und habe mich mit einigen Frauen unterhalten.“ Dabei hat die Schauspielerin viel Respekt für dieses Genre entwickelt: „Um an der Stange zu tanzen und dich hochzuschwingen, muss man wirklich Armmuskeln haben.“ Vor der Gefahr, durch ihre Rolle in „Hautnah“ als Sexsymbol degradiert zu werden, hat Natalie Portman keine Angst: „Meine Persönlichkeit hängt nicht davon ab, was andere über mich denken.“
Das ganze Interview mit Natalie Portman erscheint in Heft 1 von tvworld (EVT: 30. Dezember). Zitate sind nur bei Abdruck der Quelle „tvworld“ honorarfrei.
Originaltext: tv world Digitale Pressemappe: http://presseportal.de/story.htx?firmaid=54905 Pressemappe via RSS : feed://presseportal.de/rss/pm_54905.rss2
Ab dem 13. Januar 2005 ist Natalie Portman nach Rollen in „Star Wars“, „Léon – der Profi“ oder „Mars Attacks!“ neben Superstars wie Julia Robert und Jude Law im Liebesdrama „Hautnah“ zu sehen. In tvworld erzählt die 23-Jährige exklusiv, wie sie ihre erste Nacktszene als Stripperin Alice anging.
Obwohl Natalie Portman zum ersten Mal nackt vor der Kamera posieren musste, war ihr diese ungewohnte Rolle nicht peinlich: „Regisseur Mike Nichols war wie ein Vater für mich. Ich wusste, dass ich bei ihm in guten Händen bin.“ Ihr Image als liebes Mädchen wollte die Schauspielerin mit dieser Rolle aber nicht ablegen: „Mich hat gereizt, dass Alice das genaue Gegenteil von mir ist. ich wollte etwas über diesen Charakter herausfinden. Ich bin in etliche Striptease-Clubs gegangen und habe mich mit einigen Frauen unterhalten.“ Dabei hat die Schauspielerin viel Respekt für dieses Genre entwickelt: „Um an der Stange zu tanzen und dich hochzuschwingen, muss man wirklich Armmuskeln haben.“ Vor der Gefahr, durch ihre Rolle in „Hautnah“ als Sexsymbol degradiert zu werden, hat Natalie Portman keine Angst: „Meine Persönlichkeit hängt nicht davon ab, was andere über mich denken.“
Das ganze Interview mit Natalie Portman erscheint in Heft 1 von tvworld (EVT: 30. Dezember). Zitate sind nur bei Abdruck der Quelle „tvworld“ honorarfrei.
Originaltext: tv world Digitale Pressemappe: http://presseportal.de/story.htx?firmaid=54905 Pressemappe via RSS : feed://presseportal.de/rss/pm_54905.rss2
Hallo, ich habe vorhin folgende Meldung im Agenturticker gefunden. Ist vielleicht ganz interessant:
***** Schnipp *******
Hamburg (ots) - Ab dem 13. Januar 2005 ist Natalie Portman nach
Rollen in "Star Wars", "Léon - der Profi" oder "Mars Attacks!" neben
Superstars wie Julia Robert und Jude Law im Liebesdrama "Hautnah" zu
sehen. In tvworld erzählt die 23-Jährige exklusiv, wie sie ihre erste
Nacktszene als Stripperin Alice anging.
Obwohl Natalie Portman zum ersten Mal nackt vor der Kamera
posieren musste, war ihr diese ungewohnte Rolle nicht peinlich:
"Regisseur Mike Nichols war wie ein Vater für mich. Ich wusste, dass
ich bei ihm in guten Händen bin." Ihr Image als liebes Mädchen wollte
die Schauspielerin mit dieser Rolle aber nicht ablegen: "Mich hat
gereizt, dass Alice das genaue Gegenteil von mir ist. ich wollte
etwas über diesen Charakter herausfinden. Ich bin in etliche
Striptease-Clubs gegangen und habe mich mit einigen Frauen
unterhalten." Dabei hat die Schauspielerin viel Respekt für dieses
Genre entwickelt: "Um an der Stange zu tanzen und dich
hochzuschwingen, muss man wirklich Armmuskeln haben." Vor der Gefahr,
durch ihre Rolle in "Hautnah" als Sexsymbol degradiert zu werden, hat
Natalie Portman keine Angst: "Meine Persönlichkeit hängt nicht davon
ab, was andere über mich denken."
Das ganze Interview mit Natalie Portman erscheint in Heft 1 von
tvworld (EVT: 30. Dezember)
**** Schnapp ****
Viele Grüsse,
Lutz
***** Schnipp *******
Hamburg (ots) - Ab dem 13. Januar 2005 ist Natalie Portman nach
Rollen in "Star Wars", "Léon - der Profi" oder "Mars Attacks!" neben
Superstars wie Julia Robert und Jude Law im Liebesdrama "Hautnah" zu
sehen. In tvworld erzählt die 23-Jährige exklusiv, wie sie ihre erste
Nacktszene als Stripperin Alice anging.
Obwohl Natalie Portman zum ersten Mal nackt vor der Kamera
posieren musste, war ihr diese ungewohnte Rolle nicht peinlich:
"Regisseur Mike Nichols war wie ein Vater für mich. Ich wusste, dass
ich bei ihm in guten Händen bin." Ihr Image als liebes Mädchen wollte
die Schauspielerin mit dieser Rolle aber nicht ablegen: "Mich hat
gereizt, dass Alice das genaue Gegenteil von mir ist. ich wollte
etwas über diesen Charakter herausfinden. Ich bin in etliche
Striptease-Clubs gegangen und habe mich mit einigen Frauen
unterhalten." Dabei hat die Schauspielerin viel Respekt für dieses
Genre entwickelt: "Um an der Stange zu tanzen und dich
hochzuschwingen, muss man wirklich Armmuskeln haben." Vor der Gefahr,
durch ihre Rolle in "Hautnah" als Sexsymbol degradiert zu werden, hat
Natalie Portman keine Angst: "Meine Persönlichkeit hängt nicht davon
ab, was andere über mich denken."
Das ganze Interview mit Natalie Portman erscheint in Heft 1 von
tvworld (EVT: 30. Dezember)
**** Schnapp ****
Viele Grüsse,
Lutz
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Jon McNichol
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Hab mir gestern die Karten für Closer besorgt und guck ihn mir heut abend mit meiner Schwester an. Musste 20 Minuten anstehen, da nur eine Kinokasse besetzt war und vor mir eine wild tobende und nervige Schulklasse unbedingt in "Die Unglaublichen" wollte und die Kassiererin an den Rand der Verzweiflung brachte.
Ein Anblick, bei dem sogar LEON seine Beherrschung verloren und sämtliche guten Vorsätze über Bord geworfen hätte.
Wenigstens hab ich gute Plätze bekommen.
Ein Anblick, bei dem sogar LEON seine Beherrschung verloren und sämtliche guten Vorsätze über Bord geworfen hätte.
Wenigstens hab ich gute Plätze bekommen.
'But I don’t want to go among mad people,' Alice remarked.
'Oh, you can’t help that,' said the Cat. 'We’re all mad here. I’m mad. You’re mad.'
'How do you know I’m mad?' said Alice.
'You must be,” said the Cat. 'or you wouldn’t have come here.'
'Oh, you can’t help that,' said the Cat. 'We’re all mad here. I’m mad. You’re mad.'
'How do you know I’m mad?' said Alice.
'You must be,” said the Cat. 'or you wouldn’t have come here.'
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RolandRahn
- Anywhere But Here
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- Registriert: 13.01.2005, 1:00
- Wohnort: Dortmund
Ich bin nach Düsseldorf gefahren, um Closer im englischen Original zu sehen.
Wir waren ganze fünf Zuschauer, über zu viel Andrang kann ich also nicht klagen.
Der Film ist hervorragend, die Schauspielerischen Leistungen atemberaubend.
Allerdings waren mir die beiden männlichen Charaktäre (die fiktiven Filmpersonen, nicht die Schauspieler, welche hervorragende Arbeit geleistet haben) extrem unsympathisch.
Das Ende habe ich daher eher als happy-end angesehen.
BTW:
Wenn ich die erste und die letzte Szene vergleiche:
War die Fußgängerampel nicht rot, als Janet (Alice) über die Straße ging?
Ich hatte fast schon damit gerechnet, daß man jetzt wieder ein bremsendes Auto hört....
Insgesamt ist der Film ohne Einschränkungen zu empfehlen.
Gruß
Roland
Wir waren ganze fünf Zuschauer, über zu viel Andrang kann ich also nicht klagen.
Der Film ist hervorragend, die Schauspielerischen Leistungen atemberaubend.
Allerdings waren mir die beiden männlichen Charaktäre (die fiktiven Filmpersonen, nicht die Schauspieler, welche hervorragende Arbeit geleistet haben) extrem unsympathisch.
Das Ende habe ich daher eher als happy-end angesehen.
BTW:
Wenn ich die erste und die letzte Szene vergleiche:
War die Fußgängerampel nicht rot, als Janet (Alice) über die Straße ging?
Ich hatte fast schon damit gerechnet, daß man jetzt wieder ein bremsendes Auto hört....
Insgesamt ist der Film ohne Einschränkungen zu empfehlen.
Gruß
Roland
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Jon McNichol
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Fazit: Schön und doch nicht schön, unterhaltsam und doch nicht positiv.
Gestern Abend war ich im Kino. Auf dem Programm stand Hautnah. Wohl und übel zugleich war ich ohne Begleitung unterwegs. Übel war das, weil man über den Film sehr, sehr gut reden kann. Wohl war das, weil ich so in der dritten Reihe sitzen konnte. Denn entgegen der weit verbreiteten Laienauffassung sind die besten Plätze im Kino vorne. Da ich das Drama bereits gelesen hatte, wusste ich in etwa, was mich erwartet. Außerdem habe ich schon lange keine ganzheitliche Perspektive mehr. Ich baue mir das Ganze, indem ich seine Teile aufaddiere. Aber das nur am Rande.
Die größte Enttäuschung des Films ist sicherlich die deutsche Synchronisation. Die Dialoge wirkten künstlich und v.a. weniger direkt. Trotzdem ist der Film sehr direkt. Und er ist ausgesprochen witzig. Natürlich ist er nicht in der Art lustig, wie es etwa deutsche Klamaukfilme oder amerikanische Slapstick-Komödien sind. Vielmehr gibt es eine Vielzahl kleiner wie großer Erheiterungen, die im krassen Gegensatz zu den emotionalen Hieben und dramatischen Trennungen stehen. Der erste Dialog zwischen Dan und Larry ist so eine Stelle. Einerseits ist die Szene oordinär und überaus banal. Doch alleine durch die (lebhafte klassische) Musik wird dieser Moment sehr heiter. Auch die anschließende Begegnung von Larry und Anna ist sehr amüsant.
Achtung ab hier viele Spoiler! So leid es mir tut, aber ja, viele Spoiler!
Als gegen Ende des Films Dan in Larrys Praxis kommt - nachdem sich Anna und Alice bereits sehr früh (im Film) unter vier Augen gesprochen hatten - läuft alles auf einen dramatischen Höhepunkt hinaus. Der kommt dann auch in Form von Dans Tränenausbruch. Derartig Gefühlsachterbahnen hat es freilich schon in vielen anderen Filmen gegeben. Doch als Larry den gehenden Dan nochmals zurückhält und ihm erzählt, was zwischen ihm und Alice wirklich passiert ist ("Cowboy"), da hebt sich Hautnah von vergleichbaren Filmen ab. Dieser qualitative Unterschied ist es, der fast unterschwellig den Reiz des Films ausmacht. Ansonsten gibt es noch den nicht zu verachtenden Unterschied, dass die Sprache vulgär ist. So vulgär, dass die Kinoangestellte danach - sie hatte den Film ebenfalls zum ersten Mal mitgeschaut - ihrer Kollegin fast schon entsetzt erzählte, dass sie solche Wort aus dem Mund von Julia Roberts gar nicht richtig begreifen konnte.
Julia Roberts (Anna) ist übrigens ziemlich gut. Anfangs wirkt sie zwar noch normal. Doch bereits hier wirkt Nichols' Hang zur Nahaufnahme dahingehend, dass sie menschlich wirkt. Umso eindringlicher fallen schließlich ihre finalen Wortattacken aus.
Dan (Jude Law) ist anfangs souverän, verliert aber nach und nach die Fassung. Im Gegensatz zu ihm behält sein Gegenspieler Larry (Clive Owen) die Oberhand, obwohl auch er nicht vor diversen Versuchungen gefeit (sp?) ist.
Natalie Portman ist von der ersten Sekunde an sensationell, nicht mehr so kindlich wie früher, aber auch nicht so erwachsen wie die restlichen Charaktere/Schauspieler. Für sie ist die Rolle ein ganz großer Schritt.
Für die Fans (mich) ist der Film ohnehin sehenswert. Überrascht war ich freilich, dass ihr Charakter im Gegensatz zur Vorlage am Ende nicht (explizit) stirbt. Somit bleibt es wohl Herrn Lucas vorenthalten, ihren ersten Leinwandtod zu inszenieren.
Mal sehen, ob ich nächste Woche dazu komme, die Originalversion anzuschauen.
Jutze
Gestern Abend war ich im Kino. Auf dem Programm stand Hautnah. Wohl und übel zugleich war ich ohne Begleitung unterwegs. Übel war das, weil man über den Film sehr, sehr gut reden kann. Wohl war das, weil ich so in der dritten Reihe sitzen konnte. Denn entgegen der weit verbreiteten Laienauffassung sind die besten Plätze im Kino vorne. Da ich das Drama bereits gelesen hatte, wusste ich in etwa, was mich erwartet. Außerdem habe ich schon lange keine ganzheitliche Perspektive mehr. Ich baue mir das Ganze, indem ich seine Teile aufaddiere. Aber das nur am Rande.
Die größte Enttäuschung des Films ist sicherlich die deutsche Synchronisation. Die Dialoge wirkten künstlich und v.a. weniger direkt. Trotzdem ist der Film sehr direkt. Und er ist ausgesprochen witzig. Natürlich ist er nicht in der Art lustig, wie es etwa deutsche Klamaukfilme oder amerikanische Slapstick-Komödien sind. Vielmehr gibt es eine Vielzahl kleiner wie großer Erheiterungen, die im krassen Gegensatz zu den emotionalen Hieben und dramatischen Trennungen stehen. Der erste Dialog zwischen Dan und Larry ist so eine Stelle. Einerseits ist die Szene oordinär und überaus banal. Doch alleine durch die (lebhafte klassische) Musik wird dieser Moment sehr heiter. Auch die anschließende Begegnung von Larry und Anna ist sehr amüsant.
Achtung ab hier viele Spoiler! So leid es mir tut, aber ja, viele Spoiler!
Als gegen Ende des Films Dan in Larrys Praxis kommt - nachdem sich Anna und Alice bereits sehr früh (im Film) unter vier Augen gesprochen hatten - läuft alles auf einen dramatischen Höhepunkt hinaus. Der kommt dann auch in Form von Dans Tränenausbruch. Derartig Gefühlsachterbahnen hat es freilich schon in vielen anderen Filmen gegeben. Doch als Larry den gehenden Dan nochmals zurückhält und ihm erzählt, was zwischen ihm und Alice wirklich passiert ist ("Cowboy"), da hebt sich Hautnah von vergleichbaren Filmen ab. Dieser qualitative Unterschied ist es, der fast unterschwellig den Reiz des Films ausmacht. Ansonsten gibt es noch den nicht zu verachtenden Unterschied, dass die Sprache vulgär ist. So vulgär, dass die Kinoangestellte danach - sie hatte den Film ebenfalls zum ersten Mal mitgeschaut - ihrer Kollegin fast schon entsetzt erzählte, dass sie solche Wort aus dem Mund von Julia Roberts gar nicht richtig begreifen konnte.
Julia Roberts (Anna) ist übrigens ziemlich gut. Anfangs wirkt sie zwar noch normal. Doch bereits hier wirkt Nichols' Hang zur Nahaufnahme dahingehend, dass sie menschlich wirkt. Umso eindringlicher fallen schließlich ihre finalen Wortattacken aus.
Dan (Jude Law) ist anfangs souverän, verliert aber nach und nach die Fassung. Im Gegensatz zu ihm behält sein Gegenspieler Larry (Clive Owen) die Oberhand, obwohl auch er nicht vor diversen Versuchungen gefeit (sp?) ist.
Natalie Portman ist von der ersten Sekunde an sensationell, nicht mehr so kindlich wie früher, aber auch nicht so erwachsen wie die restlichen Charaktere/Schauspieler. Für sie ist die Rolle ein ganz großer Schritt.
Für die Fans (mich) ist der Film ohnehin sehenswert. Überrascht war ich freilich, dass ihr Charakter im Gegensatz zur Vorlage am Ende nicht (explizit) stirbt. Somit bleibt es wohl Herrn Lucas vorenthalten, ihren ersten Leinwandtod zu inszenieren.
Mal sehen, ob ich nächste Woche dazu komme, die Originalversion anzuschauen.
Jutze
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RolandRahn
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Danke für den Hinweis auf ihren Tod. Ich hatte die letzte Szene (Rote Ampel) so interpretiert, daß dies an die erste Szene erinnert (wieder ein Autounfall), weil ich die Vorlage nicht kenne.Jutze hat geschrieben:Überrascht war ich freilich, dass ihr Charakter im Gegensatz zur Vorlage am Ende nicht (explizit) stirbt. Somit bleibt es wohl Herrn Lucas vorenthalten, ihren ersten Leinwandtod zu inszenieren.
Mal sehen, ob ich nächste Woche dazu komme, die Originalversion anzuschauen.
Was allerdings Ihren ersten Leinwandtod anbelangt, gibt es jetzt drei Kandidaten:
- Cold Mountain (Deleted Scenes)
- Closer (Rote Ampel und wer weis, was auf der DVD zu sehen sein wird)
- Episode III (sofern es nicht noch eine größere Überraschung gibt)
Ansonsten fürchte ich, daß der Film nicht allzulange in den Kinos sein wird.
Am Donnerstag in der O-Version in Düsseldorf waren wir 5 oder 6 Personen im Kino, am heutigen Freitag waren wir insgesamt 3 (!) Personen in der synchronisierten Fassung - und das im Cinestar dierekt am Dortmunder HBF (war allerdings nur die 14 Uhr 30 Vorstellung).
Gruß
Roland